如何写散文集评论

散文集是一本包含了多篇由一个或者几个作者创作的散文的书籍。 如果你被要求写一篇散文集评论,你可能会遇到很多难题。 我们将进行详细讨论。 首先,你应该选择一本适合写评论的散文集。 这会让你的写作过程变得愉快和兴奋。 熟知作者的作品是另一个优势。 要对整本散文集进行批判性分析是相当困难的。 这就是为什么你应该重视作者所提出的最重要的主题概述的原因。 如何写好散文集评论 思考散文集的标题,尽量解释作者选择标题的原因 列出散文中提出的问题 分析写作风格 清理散文中出现的人物个性 用证据支持你的想法 – 举例和引用文本 探索历史和文化语境 注意语法和拼写 散文集评论书写指南 在介绍文段中,交代你选择进行分析的散文集的基本信息。 交代散文集名称、作者、出版日期、出版商名称、版式(精装或软装)、ISBN编号和价格。记住写清楚书中包含的散文篇数及其标题。 一句话点明评论主题。 在正文部分,阐明将所有散文整编成集的综合主题。 介绍情节发展良好的散文,并进行简要讨论。 选择几篇散文进行详细分析。 这些散文必须是文集中最具代表性的。 关注文中提出的问题。 如果发现任何具有争议的观点,与之争论,用证据支撑你的观点。 介绍散文中最突出的人物个性。 探索与之关联的矛盾冲突。 尽力找出可能影响人物行为和想法的环境。 说明作者对他们的态度。 描述作者的写作风格。 注意观察作者的语言在不同的文章中是有所变化,还是保持不变。 如,这篇散文可能采用俚语,而另一篇却呈现出学术性的语言风格。 对散文集在当时及现在做出的贡献进行评价。 如果散文是早前写的,思考一下,散文中讨论的问题在现代是否也有意义。 说明人们如果阅读文集所能获得的有价值信息。 在总结段落,你需要重申你的评论观点,继续进行批判性分析。 不应该提供任何新信息。 完成评论后,聚精会神地重读,检查语法和标点是否使用得当。 写散文集评论需要你就散文中作者提出的具有重大意义的问题和主题进行批判性分析和评价。 针对不同的问题表达自己的观点。 如果发现任何具有争议的观点,尽力与之争论,并用证据支撑你的观点。 现在你已经知道如何写好此类学术文章,也掌握了应当遵从的写作技巧。 请查看我们的散文集评论例文,检验一下理论和实践技巧的联系。 ...

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沃尔特·艾萨克森写的《史蒂夫·乔布斯传》

写传记,尤其是世界上最著名的创新者的传记是很不容易的任务。然而,沃尔特·艾萨克森决定了挑战,所以接受了这个任务,而且写了史蒂夫·乔布斯的故事,乔布斯是著名的苹果公司的前总裁和创办者。以前他搜集所有有关的资料并写过本杰明·富兰克林和阿尔伯特·爱因斯坦的传记,艾萨克森琢磨自己的能力了,所以决定再次挑战写乔布斯的传记,得到更多经验。结果他写出的作品能够让很多现代的作家羡慕。 跟其他传记不同,《史蒂夫·乔布斯传》是一本很有特色的传记,因为作者写这本书的时候56岁的乔布斯的情况危急,当时他抗击癌症。此外,艾萨克森有表达创造力的空间,乔布斯承诺不会干扰他的工作。艾萨克森描写真正的乔布斯,跟后者愿意看待他一样。 《边界》杂志的记者劳拉·朱恩认为,作者的选择很好解释,乔布斯真实的和非编辑的话会马上让这本传记成功地完成自己使命。在他有生之年,乔布斯一直坚持支持自己认为正确的事儿。描写乔布斯童年的时候,艾萨克森直接说乔布斯在父母的眼里曾经是一个叛逆的孩子,后来他们放弃自己的孩子,把他送去收养。乔布斯认为自己的父母是没有责任的人,他甚至说“他们对我来说是我的精子库和卵库” (Leith, 2011)。 可能艾萨克森的书里最让人惊讶的是乔布斯连面临死亡的时候也一直没放弃自己的滑稽搞笑的行为。描写乔布斯接受治疗的时候,艾萨克森并不给大家展示死寂的画面,反而医院里的环境充满着热闹,这却证明乔布斯有个如此聪明的头脑。《卫报》记者萨姆·利思 (2011) 说艾萨克森的描述并不让读者感到同情,而给他们动力,让人们去挑战自己。躺着在医院床上,十分镇静,乔布斯的精神并不表现垂死的人的迹象,他给医院的工作人员们一个有意思的任务,让他们给他五个不一样的假面具,这样他可以每天选择不一样的设计,不一样的风格。艾萨克森把乔布斯描写成仍然会控制一切的人,甚至  只会咕哝几句话也能够会控制情况 (Maslin, 2011)。 艾萨克森描写真真的乔布斯让很多人令人发窘。出版乔布斯的传记之前很多人的眼里中他是一个才华横溢的、富有远见的人,就是那种任何事儿都做对的人。然而,这本书揭露事实,乔布斯不仅不是很富有远见的人,而且也不是最优秀的工程师。反而,他是很好的市场营销专家和商人,他总是尝试所存在的办法,最后才选择最好的。乔布斯被描述为一个不怕挑战的人,是不怕在生活中失败的人。他好几次因为要把机器看起来好看点就把它们弄坏。 艾萨克森在他的书里写出不偏不倚的意见,他描写真正的事实、真真的乔布斯。原因最可能在于艾萨克森和乔布斯去世之前一起过得一段时间。作者也可能会写出关于乔布斯的聪明才智的一本书, 而且苦难的乔布斯会让这本书更有怜悯感,这样作者可能会表达同情感。但是有很大的问题,如果乔布斯没饱经沧桑的话,艾萨克森会不会写出这样的一本书呢?除此之外,艾萨克森善于描写乔布斯的优势和劣势,他总是会令人鼓舞,他是来自世界各地的人的榜样。 参考书目 June, L. (20110. Book review: ‘Steve Jobs’ Walter Isaacson. 取自于 http://www.theverge.com/2011/10/27/2517152/book-review-steve-jobs-by-walter-isaacson Leith, S. (2011). Steve Jobs: The Exclusive Biography by Walter Isaacson-review. The Guardian.  取自于 http://www.guardian.co.uk/books/2011/oct/25/steve-jobs-biography-walter-isaacson-review. Maslin, J.(2011). Making the iBio for Apple’s Genius. New York Times. 取自于 http://www.nytimes.com/2011/10/22/books/steve-jobs-by-walter-isaacson-review.html?pagewanted=all&_r=0 ...

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穆罕默德•阿里:安东尼 埃德蒙兹写的传记

“穆罕默德•阿里:是英雄还是争议性的运动员?”是安东尼 埃德蒙兹教授写的一本很有吸引力的书,这部很有名的传记叫做“穆罕默德•阿里:传记”。尤其对那些留恋黑人革命历史的运动爱好者来说这本书是很宝贵的作品。埃德蒙兹以细腻洞察力的方式用丰富的语言来介绍一些农民和非裔美国人保留的名气不大的运动项目。“内容与拳击作为美国男子气概的象征紧密地联系在一起,指的是拳击和个性之间的关系 (Edmonds, 2006)。 在年幼的时期穆罕默德•阿里(阿里原名卡修斯-马塞勒斯-克莱)在一次偶然的巧合的机会下开始了他的拳击生涯,因为一次盗窃行为,穆罕默德•阿里开始练习拳击。1956年在国家金手套比赛获得胜利后,他成为了职业运动员,接下来他参加了奥林匹克轻重级冠军比赛。埃德蒙兹不但介绍了关于阿里的魅力极限,还介绍了阿里的矛盾性心理,“他创作了自己有特色的舞蹈性拳击风格…他围绕着对手“跳舞” …刺激对手(Edmonds, 2006)。 阿里成为了伟大的运动员,成为美国业余联盟的成员,而且有荣幸参加奥林匹克比赛。埃德蒙兹不只是描写他成功的生涯和赚大钱的经验,但也说明阿里怎么经历了个人发展和他适应社会要求的过程,如何成为了跆易斯维尔资助集团的成员。“马塞勒斯-克莱和集团的总收入他们分给双方…克莱收入的15%他储蓄到个人的基金。” (Antony, 2006)。 “阿里不仅成为了美国和世界上最伟大的运动员之一,他还是体育史上最引起争论的人物” (Owens, 2011)。这些争论点其中有一个关于他皈依伊斯兰教的信息,所谓的“黑穆斯林”,他反对黑人完全吸收白种人的文化,反对民族同化的现象,后来他宣布了自己态度。这导致了穆罕默德•阿里和马尔科姆之间的矛盾和分歧。那时候阿里因为宗教信仰(伊斯兰教)而拒绝了执行军事义务,结果政府停止了他的拳击权。 他成名的卷土重来是以一系列 了不起拳斗比赛的开始,他打败自己的对手们并坐上了拳王的冠军宝座等等。那时候观众看到了所谓的“世纪之战”。他的教练员安吉洛-邓迪说:“穆罕默德•阿里不能继续参加拳击比赛的时候十分难过,因为他热爱拳击。”。卷土重来以后运动员成为高中生的导师,而且经常参加各种慈善活动。结束拳击生涯前几年他被诊断出帕金森,所以他知道了不久就要退休了。虽然很多人认为觉得他得病主要是因为他拳击运动员,但在他的自传阿里仍然表示支持拳击运动的想法:“我如果是面包师傅也会得到这种病”。 尽管他对种族歧视和宗教可以辩论的观点,他被作者描述为英雄,偶像,不仅是争议性的人物。他的成就包括在美国金手套比赛和奥林匹克比赛赢得的胜利,一系列世界规模比赛的奖赏。此外,他建立穆罕默德•阿里专业治疗帕金森中心。穆罕默德•阿里永远会被视为英雄和伟大的运动员。 参考书目 Ali M, Hana Y. A. (2002, 2004) The Soul of a Butterfly: Reflections on Life’s Journey, Simon & Schuster. Cottrell J. (1968) Muhammad Ali: Who Was Once Cassius Clay, New York, Funk and Wagnall. Edmonds A.O, (2006) Muhammad Ali: ...

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迈克尔·查本的 “业余成人”

业余成人, 在这本书里迈克尔·查本对比以前孩子们的生活和现代社会的孩子们。这个对比体现作者的看法:现代生活方式不如过去美国中产阶级的孩子们具有特别严守秩序的以及家庭友好游艺的形式合众和扣人心弦。最近几年各种各样娱乐传播媒介显示这件事儿。比如说,以前孩子们喜欢星际旅行、猿族崛起这样的电影, 不过现代的孩子们更喜欢计算机制造的以及家庭电影。作家认为,前代的孩子们更喜欢他们的童年,由于他们的环境比现在更严格,通过迎接各种各样的挑战才能享受更多娱乐(Meyers,2010)。 作者游刃有余地使用娱乐和忧郁来比较他的生活经验。比如说,他描述了关于他的妻子的缠累、油嘴滑舌、领导、激动、爱吵架、爱嘲弄、哄骗或者她给我乐趣或哀愁、每个作为、每个优秀的意见、以及他做过的糟糕的错误 (查本,2010),都表现了婚姻中他和妻子的快乐和悲伤的片刻。这一部分表明他写关于爱情、回忆和后悔这样的题目时不是悲伤和讥诮的。 此外·,作者在这本书里利用描写的手法透露他的摆脱不了以及强迫性的行为如何使避免许多挑战及工作的有可能到底成功的结果。例如,他说“我不会停止修理被破坏的东西,有的开不了的锁,连使用对的密码锁,有些有问题的电脑软件或者电视台的频道,哪怕需要不睡觉到早上四点”(查本,2010)。这一部分帮助读者理解做有的事儿的时候尽管你遇到那样的困难,还是你不应该绝望。他认为这样的情况是由于让他以写小说为解决问题方法的强迫症所造成的。 海伦迈尔斯,在她的作品 “读迈克尔·查本的书”,(2010)陈述,在查本作品他使用各种各样题目为的是描写一些信息。比如说,作者通过男童年、父系、成年和兄弟关系来描写男性的题目,就是这样表明男人生活许多不一样的阶段。这个题目帮助作者把他的七十年代的儿童和现代社会他孩子的儿童对照一下。 选择书名称的时候,作者使用对比词语。比如说,在他的书名称是称“儿童的旷野”,作者利用书的名称为了潜伏书实在的内容。这样的名称帮助创造父母以前有的情况和现在有情况的对比,他说“巷弄和林地被弃用为了保留区的系统 — 查克•厄奇斯,发现的地区: 成人安装和建立的快乐拘禁的中心,这些中心除了有“员工只进”牌子的门以外没有什么空地方(查本,2005)。这条应用透露从前教育鼓励通过和自然交流来学习,却现代社会的教育鼓励通过住所旁边高等美丽环境来学习.“儿童的旷野”, 这本书也反应作者乡愁,他明示乡愁通过给读者写出来他的青年时候的事情,他对比他的过去和给青年一代不如过去扣人心弦的经验的现代社会。 参考资料 Chabon, M. (2010). Manhood for Amateurs: The Pleasures and Regrets of a Husband, Father, and Son.London: Fourth Estate. Chabon, M. (2005). A Model World and Other Stories. New York: Harper Perennial. Chabon, M. (2010). Maps and Legends: Reading and Writing Along the Borderlands. London: Fourth Estate. Meyers, H. ...

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乔纳森•弗兰岑写的“如何孤独”

乔纳森•弗兰岑写的“如何孤独” 散文集中的社会生活和个人尊严的侵蚀 乔纳森·弗兰岑是最能让人感到愉快的小说家,也是伟大的散文作家。早在90年代初他就开始撰写工作,当时写了“第十二七座城市”和“强震动“,但是被大多数批评家承认的书是“纠正”。这是发布于2001年的散文集,晋利策比赛的参加决赛者,而且他得到的奖励中有美国国家图书奖。这些散文反映关于美国人生活争议焦点。作者不支持一些关于美国的偏见,比如说美国陷入幻想中,不在客观现实。他指出本国经验过很多文化上的变化和管治上的变化。 散文集中的散文主题是关于社会生活和个人尊严的侵蚀。一些在写作中提到的话题涉及到性行业,多元文化,还有在第一个城市生活中的盘问。此外,很多其他书里的短文表示作者对某些注意到的问题的不满,比如说芝加哥邮政服务的运作,或者公共空间不足 (Adams, 2002)。在“如何孤独”随笔中作者研究是否能保护人的个性,而且不让人干预与别人文化有关的事儿,作者主动研究这个问题因为在现代世界里隐私差不多是不存在的。再很多散文中作者表示对某些情况的失望,不少读者都认为作者尽量脱离与世隔绝的生活(Goodreads.com, 2013)。 在弗兰岑的“如何孤独”中的散文没有虚构的人物。很多人物是真真实实存在的人,而且他们以各种方式影响到作者的生活。在“我父亲的大脑”这篇散文中弗兰岑描写尽量克服阿兹罕默症的父亲,以这种方式作者提出自己对个性,回忆和家庭价值观的反思。“何苦呢”这篇散文批评社会名流,他认为这些人促进社会的侵蚀,我们逐渐地放弃看书的文化,而且越来越依赖于电视和网络文化。作者悲叹于所谓的小说商品化,而且不知道小说家的未来会不会很光明 (Stewart, 2002)。 乔纳森•弗兰岑在他的作品结合不同的写作方式。比如说,描写父亲克服阿兹罕默症的试图的时候作者使用叙述性的风格,因为这篇散文基于真实的故事。在“纠正”中为了描写与兰伯特家庭有关的秘密他也用叙述性的方式。作者的主要目的是证明宽恕和和谐的重要性,所以他用比喻,讽刺,幽默来形容兰伯特家庭经历过的困难。 弗兰岑使用说明性的风格来描写有绝望感的脱离现实的美国人和他们的生活。作者考虑绝望感为什么会出现,而且他反思为什么我们的世界不再遵守作家们 (Adams, 2002)。此外,作者一些与社会和政府有关的问题。批评性的文章真的影响到了政府对权力和人身自由的问题的态度。他的写作帮助观众形成对文学积极的印象。从他的文学作品中我们也可以学到什么是爱情,平等,宽恕以及文化保护(Frank, 2005)。 小说家成功表达他对侵蚀的态度,他认为侵蚀扩大于社会,环境和政治方面。背信代替了家庭单纯的爱情。我们几乎没有公用的空间,而人的权利经常被破坏。因此,乔纳森•弗兰岑提出新的概念,就是社会生活和个人尊严的侵蚀。 参考书目 Adams, T. (2002, November 10). The Guardian. Retrieved May 4, 2013, from Guardian.co.ke: http://www.guardian.co.uk/books/2002/nov/10/biography.features. Frank, M. (2005). How to Be an Intellectual in the Age of TV : The Lessons of Gore Vidal. Durham: Duke University Press. Goodreads.com. (2013). Retrieved ...

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克利福•奥徳兹的《大刀》

《大刀》的戏曲表演 提要 《大刀》是被克利福•奥徳兹写的戏剧,导演是罗伯特•奥尔德里奇,整个戏剧的内容围绕着男主角查理.卡瑟尔。观众可以看到的查理是一位有名的好莱坞演员,当时他的生活停滞不前,而且有很复杂的选择要做。如果他同意延期7年的合同,妻子就要离婚,但如果不同意的话,老板会非常生气。为了让查理延期合同,斯坦利•哈夫老板还有他的得力助手打算敲诈查理,他们尽量利用查理生活中以前发生的车祸(Dixon, 1993)。查理因为想要让妻子留在身边所以折磨自己,而且汉克•提戈尔已经向查理的妻子求婚了,所以她要得到自由。最终,他因为敲诈太有说服力,所以他不得不签合同。在这种情况他还和朋友的妻子开始谈恋爱。哈夫和斯麦利一直不让迪克西•埃文斯开口。失去他爱的人,被朋友背叛之后查理自杀。 主角和演员们的演技 演员的表现很完美,演技让观众们感到惊讶。只要看他们身体的动作和手势就能猜出来整个故事的情节。他们表现的特别好,让观众相信他们,感受到他们的情绪,同情他们(Cousins, 2002)。此外,演员们都有恰当的服装。服装和化妆都很适合这种类型的戏剧。他们给大家展示当时演员们过的奢侈的生活。舞台灯光和音响效果都挺好,这样的配合有利于展示每一场的本性。我认为演员的发音特别标准,特别棒。看戏剧的时候我不需要集中听力为了听懂他说的话,所以我轻松地欣赏了表演。 情节背景 豪华的布景让戏剧显得更有意思。这种豪华的布景代表像查理一样成功演员的生活。演员们穿很贵的衣服,而他们的行为像在在宫廷长大的王子一样(The Big Knife, 2013)。作者补充查理的描写,他不仅是有名的演员,也是有钱的演员。不过,仔细看他们的戏剧的话可以了解1950好莱坞电影业的情况。《大刀》展示在好莱坞成功演员们之间的矛盾,同时他们的一些又有权力又贪财的老板不惜一切来聘用最好的演员。他们并不考虑到宝贵的演员们的私人生活,而这会导致危险的后果,在这个故事男主角因为老板的压力,而自杀了。查理•卡瑟尔代表很大多数当时成功的好莱坞演员。其中很多演员心里有鬼,甚至有些犯罪了,有些演员被爱人和朋友们欺骗 (Cousins, 2002)。 随着情节发展我们发现整个戏剧是完整的,有逻辑的。很不容易猜测下一场会发生什么,但这让戏剧变得更有意思,让观众望穿秋水(The Big Knife, 2013)。演员们让观众期待,愿意知道完整的故事,最后大家都因为男主角查理的死忙而震动。 参考书目 Dixon, W. W. (1993).The Early Film Criticism of François Truffaut. Bloomington U.A.: Indiana Univ. Press. Cousins, M. (2002). Scene by Scene: Film Actors and Directors Discuss Their Work. London: Laurence King. Odets, C. (1976). The Big Knife. New York: Dramatists Play Service. The ...

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诺拉·艾芙伦的《幸运儿》

诺拉•艾芙伦写她第三个剧本《幸运儿》那一年六月份去世了,享年71岁。听说,她死于结肠癌。去世之前,她决定了要出名,结果她写出来了一系列热门电影的剧本。刚开始她在电影产业的生涯,她只是一个记者,但剧本使她一举成名,她成为有名的电影剧本作家。《幸运儿》赢得了评论家的赞赏,也受观众的欢迎。诺拉•艾芙伦擅长于阐明人物的特点,是有缺陷的,但挺可爱的。她以全副精神从事于自己的工作,爱上自己的工作了,而他剧本里人物充满着活力,有的很危险、很鲁莽,有的简直疯狂。 《幸运儿》这个剧本充满着升高浪漫主义的气氛。从意义上在这剧本存在着一种冷嘲热讽的风格,主要话题是英雄行为和隐藏的希望,希望所做的是英勇事迹。主要的内容是 1985-1998年迈可麦克奥勒利在纽约的生活,他是一名在新闻编辑室工作的记者。戏剧导演乔治·沃尔夫讲麦克奥勒利的磨难和考验。他从介绍一群纽约的硬汉记者开始讲他的故事,这些记者在酒吧唱一首爱尔兰老的歌曲。 乔治·沃尔夫导演得很出色,完全根据诺拉•艾芙伦的剧本,和她步调一致。他们以有意思的方式给观众展示这个故事,听着和演员们之间的对话,观众看剧情一步一步地发展。乔治·沃尔夫导演通过所谓的小报的方式捉摸这世界 旺盛的氛围,小报方式指的是简洁有力的、很快的、直率的介绍方式,演员们直接与观众说话(Broadway, 2013)。通过人物与观众的对话可以创造熟悉和包容的感觉,这种观众和角色之间的互动让大家惊动,带动戏剧演出。沃尔夫负责使用审美手段来描写出来短暂的时光,而他采用的极简设计的效果很好。 如果给情节中的对话片段添加更多手艺成分,戏剧的影响会更好,可以把这些对话包括到戏剧的主体并让它们展示为对话形式的闪回,而不要等到戏剧差不多结束了之后才演出。演员们给大家欢乐的比赛、争吵,整个戏剧充满着硬汉的气氛,所以最好不要把这些对话变为最后的部分,尤其是因为讲的是又雄心勃勃又傲慢迈可麦克奥勒利的故事。1980-1990年他走上,一直很顺利,知道一个转折点改变了一切,他自己把这个转折点差不多毁灭了他一生的 «莫须有的强奸» (Komisar, 2013)。不过他因为破获又复杂而又轰动的押尼珥·路易玛的事件,所以挽回了自己的名誉。押尼珥·路易玛(Abner Louima),他是海地的移民人,警察的残酷性让他承认自己4次犯过罪。 斯科特·利赫尔《幸运儿》的声音设计师。为了创造声音戏剧,利赫尔和舞台设计师大卫·罗克韦尔的合作很有效。介绍主要人物的时候播出轻柔的音乐。不过,后来音乐不再需要的,因为演员们沉迷于演出,尽量直接与观众沟通,这有利于创造让人激动的效果,同时他们创造了幽默气氛的效果。诺拉•艾芙恩以服装设计师们的帮助形成了又独特又好的介绍记者们遇到的问题的方式。通过他们穿的衣服也能感受到小报记者们的磨难和艰辛。 多亏演员们和在舞台下努力的人员们戏剧获得了成功,他们纯粹的才能和艾芙伦写的剧本一如既往地迷人。激情是会传染的,而艾芙伦对新闻业的热爱和尊重值得我们注意。每一个将这个故事的人都看重讲故事的方式。他们的自我、身份和职业生涯都贯注在幸运儿的身上,这里存在着一种内在的戏剧性。 参考书目 Komisar, L. (2013) The Imaginary Cursing Woman in Nora Ephron’s “Lucky Guy” 2013年6月4日取自于: http://www.thekomisarscoop.com/2013/05/the-imaginary-cursing-woman-in-nora-ephrons-lucky-guy-2/。 Lucky Guy: 2013年6月4日取自于 http://www.broadway.com/shows/lucky-guy/story/ 。 ...

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恰克·帕拉尼克的小说《搏击俱乐部》

恰克·帕拉尼克的《搏击俱乐部》小说中的暴力哲学 《搏击俱乐部》恰克·帕拉尼克的小说,出版于1996年。这是恰克·帕拉尼克的第二部小说,1999年电影制片厂把这部小说改编成电影,电影的导演是大卫·芬奇,主演是布拉德·皮特和爱德华·诺顿 (Palahniuk, 1996)。《搏击俱乐部》这部小说的意蕴是让读者看一个人在孤独的情况寻找和别人接触的方式,让我们看会有什么结果。 叙述者因为有了泰勒这个朋友以后找到的慰藉,结果这个朋友让他参与打架为了“感觉到充满活力”、成为硬汉、变更男性化 (Wartenberg, 2011)。作者展示人们不同的解决问题办法和应付寂寞的方式。 虽然叙述者盲目跟从泰勒的命令和搏击俱乐部的规则,但最后他完全消除他的失眠问题,因为他找到失眠的主要原因。作者愿意让读者意识到不管你生活中面临什么样的窘境,人们应该学会控制自己,勇敢地面对世界,最后一定会克服任何困难。 小说的主要议题是暴力,因为暴力就是达到变得更男性化目的的方式。两个男主角是叙述者和泰勒一起组织一个俱乐部。这是一个争议点,因为小说中的人物把暴力视为证明自己的阳刚之气的方式(Palahniuk, 1996)。此外,查看他们俱乐部的规则可以发现要点是宣传他们的 «暴力哲学»,第二个要点是保密性。 故事围绕着叙述者的问题,作者我们不知道他的名字,他寻找能治疗失眠的方式。他参加一些被医生推荐的集会,有一次他在那儿碰到了玛利亚。后来他认识暴力王泰勒,这个人标志着暴力之旅的开始。然后作者让他们的故事变得曲折,他描写泰勒和玛利亚之间的关系,这让叙述者爱吃醋,因为玛利亚"劫持"了泰勒 (Boon, 2003)。可以说,作者情节的展现不一定是按发生时间顺序排列的,而他的目的并不一定是让读者做出特定的结论。 作者把泰勒描绘成有威信的人物,我们发现叙述者尽量要仿效他 (Jordan, 2002)。此外,作者给自己的故事添加人性的温情,比如情节中出现浪漫的关系。因此,有些人可能会说人物和故事的情节阐明得不够全面,会怀疑他们是不是实现了自己的目标。 这部小说的理想的观众是青少年。也可以说这部小说与不愿意有孩子的男人有一定的关系。 参考书目 Boon, K. (2003). Men and Nostalgia For Violence: Culture and Culpability In Chuck Palahniuk’s Fight Club. The Journal of Men’s Studies, 11(3), 267-276. Jordan, M. (2002). Marxism, Not Manhood: Accommodation And Impasse In Seamus Heaney’s Beowulf and Chuck Palahniuk’s Fight ...

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乔治 奥威尔的小说“一九八四”

“一九八四”小说中反乌托邦的主要概念 “一九八四”是乔治 奥威尔写的一部小说,这本书第一次发布于1949年。这本书中作者展示关于我们的未来可怕的预见,作者想象的未来就是极权主义的世界。据说奥威尔选择的讽刺的对象是前苏联,而且在苏联1988年之前这本书被禁止出版。不过,在他的一篇短文里“我为什么愿意写作”奥威尔强调;“从1936年开始我写的每一句话直接或者间接地表示我反对极权主义,而且据我了解支持民主社会主义。(Orwell, 1968). 这部小说的主要目的是给大家展示民主社会主义对公民权利和个人发展的限制是能导致国家国民崩溃的一条路。这部小说里的男主角叫温斯顿•史密斯,他是在大洋洲国家生活的一个知识分子,在真理部上班,所以他自己本身就是令人信服的证据。 在“一九八四”里奥威尔研究反乌托邦世界的每一方面,为读者构建了一个可怕未来的画面,作者创作了一系列新的概念,如式新语,思想罪,老大哥和记忆空洞。总体上,奥威尔描写未来的世界,在这个世界里历史是完全被目前政府执政党重新写的,政府愿意展示对自己有益的方面并隐藏自己的缺点和对自己有害的信息。所有不利的信息被删除,就像从来不存在一样。这是“没有颜色的”世界,因为一切都在控制之中。在这儿没有艺术,没有生活乐趣,根本就没有自由。 我们详细看一下反乌托邦的主要概念。 式新语是被 极权政府创造的简化的语言,创造式新语的目的是限制思想自由。这门语言里形成词汇地方式有特点,一个词只有一个意思,确切意义。式新语一共有三个词汇系统:A,B和C。A词汇包括我们平时生活用的词,比如说在工作上,吃饭的时候,种植或者做饭的时候等等。糖,房子,树,狗这类的词仍然存在,用得比较少。任何二义性和多义性被消除。B词汇包括为了与政治有关的目的而创造的词。民主主义,道德,审判,宗教之类的词已不复存在。 C词汇是补充性的,它包括一些技术词汇。只有工人阶级人民,又叫无产者用旧语(现代的英语)。 “思想罪”或者“思想罪行”,“双重思想”是与政党不同的想法,反对政府的想法。“双重思想”是一种辩证法概念的滑稽的模仿。其本质是黑白的。跟很多式新语的词一样“双重思想”有两个互斥的意义。对政党成员来说很难解释到底什么是黑的,什么是白的,政党政策让大家相信的时候更难。意思就是他们会让人相信黑的是白的,反之亦然,解释这么简单的事实的时候会有这类的矛盾。因此,在奥威尔创造的世界里主要的口号是:“战争就是和平”,“自由就是奴役”, “无知就是力量”。 “老大哥”是大洋洲国暴政政府的领导,是一个虚构的角色。他是差不多神性的领导,他因为个人崇拜而得意。值得注意的是老大哥可能不存在,但是人们还是盲目地相信他。大洋洲国的每一个公民完全被荧光屏监督。“老大哥在看着你”这句话一直不让人们忘记这件实事。这是宣传系统主要的思想。根据托马斯 品钦,老大哥的原型是斯大林(Pynchon, 2003)。 记忆空洞是一个政党成员推毁一些会造成政治困难的记录和文件的地方。据说放在记忆空洞的文件可能被运到焚化炉,此后这些信息永远消失。 一位有名的作家玛格丽特阿特伍德发现,关于式新语的段落是以过去时写的,而且作者用的是标准的英语。因此,我们可以猜测极权主义制度被推翻(Atwood, 2003)。所以我们不能责怪作者,在小说中被展示的态度并不完全是悲观的。反而,我们应该把它视为警示,让我们知道定极权主义制度的后果。 参考书目 “George Orwell: Why I Write” // The Collected Essays, Journalism and Letters of George Orwell. – 1968. Margaret Atwood: “Orwell and Me”. 《卫报》, 2003年6月16日。 Thomas Pynchon: The Road to 1984. 《卫报》, 2003年5月3日. “1984 Thoughtcrime? Does It Matter that George Orwell Pinched the Plot?”, Paul Owen, ...

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汤姆·霍珀的《国王的演讲》

汤姆·霍珀的《国王的演讲》是辉煌表演的宣言 《国王的演讲》是播出于2010年,这是英国的历史剧情片,电影的导演是汤姆·霍珀,电影剧本时被大卫·塞德勒写的。他们邀请一系列明星演员们,如科林·费尔斯,乔弗瑞·拉什,海伦娜·伯翰·卡特。批评家对《国王的演讲》的评价都很高。这部电影赢得了四个美国电影艺术学院金像奖和七个英国影艺学院电影奖。雷克斯·里德把这部电影宣布为2010年最好的电影 (Reed, 2010)。 这部电影展示英国著名的历史人物英国国王乔治六世的私房故事。在家庭里大家都叫他伯蒂。从小 口吃的问题一直困扰着他。为了解决这个问题他邀请一位自学的语言科医生。 在电影我们可以看到符合实际的政治和社会背景。正值大萧条的时期,当时的特色是在国外法西斯主义的快速传播,而大众媒体的出现成为影响普通老百姓平日生活的工具。 电影的中心思想是展示一个人的勇气,在最重要的时期他克服严重的残疾了。因此,《国王的演讲》是一部鼓舞人心的、令人钦佩的电影,其道理是我们需要变强并坚持不懈地追求自己的目的。菲利普·弗伦奇写: “汤姆·霍珀的剧本能够把历史背景呈现在现代世界里,在电影里观众看到引人入胜的" 安静的英勇精神 "的实现” (French, 2011)。 多亏演员们出色的表现电影才能成功,科林·费斯、杰弗里·拉什和海伦娜·伯翰·卡特都是这部电影的明星,他们表现很有说服力。总的来说说, 以没有满腔热情的方式展示皇族,一点也不夸张。 科林·费斯扮演英国国王乔治六世的角色,他是这部电影的男主角。演这个角色以后科林·费斯得到了最佳男演员奖。费斯逼真地展示一位有自己的问题和忧虑的男人的生活。看这部电影的时候我们不知不觉中把国王看成普通人。接受《每日电讯报》采访时费斯说他尽量发展口吃: “我不会仔细地解释我发展口吃的技术,而且说实话也不太愿意。我把自己放在他的位子上,甚至有时候我真的怕回不来,尽量正常地说话,所以感受到角色的恐惧 (Ward, 2011)。 杰弗里·拉什扮演语言治疗师莱纳·尔罗格的角色,这位澳大利亚的老师也是一位很有说服力的角色。他自然的肢体语言吸引我们的注意力。总导演汤姆·霍珀解释说拉什曾经在巴黎的勒科克哑剧学校学校上过学。因为他才会这样控制自己的身体和表情(Appelo, 2011)。看起来杰弗里·拉什的表演天赋是无限大的。此外,拉什在布一样的情况下能够表现出不同的情绪,而且他表现得特别出色。尽管有很多困难,但他的角色从来没丢面子。这个角色自知之明,不怕把国王叫伯蒂,甚至敢与他争辩。科林·费斯和杰弗里·拉什的合作的结果是最高表演水平。他们表现出来了很多与他们角色之间关系有关的心理学上的细节。 海伦娜·伯翰·卡特在这部电影的角色跟她以前演的角色不一样,这次的角色比较安静。她扮演国王妻子。我们必须承认,对她来说演这种角色不同寻常的事。在她的职业生涯上,她习惯了演幻想人物或者带着疯狂化妆的女生。在这部电影她的样子跟一般演的角色完全不一样,这次很安静、很宏伟。挚爱国王的配偶,一点儿也没有什么古怪行为或者服装。虽然是次要角色,而且出现的时间比别人短,所以她决定以专业演员能力 吸引观众的注意力。 每个人都应该看《国王的演讲》。这部传记片是一个最近几年最引人注目的电影艺术作品之一,也是最多电影奖的获胜者。这部电影里讲的是 一个人的奋斗,教我们怎么珍惜家庭关系和忠诚的友谊。 参考书目 Reed, Rex: “Did I Stutter? The King’s Speech Is the Best Movie of the Year”. New York Observer,  2010年 11月22日 Appelo, Tim: “The 5 Secrets of Tom Hooper’s ‘King’s Speech’ Success”. The Hollywood Reporter, 2011年1月31. Ward, Victoria: ...

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《窈窕淑女》电影的演员奥黛丽·赫本

《窈窕淑女》是基于乔治•伯纳德•肖的戏剧《皮格梅隆》的传奇音乐电影改编。这部电影是1964年拍的,导演是乔治•库克。这部优雅的、票房高收的电影,它代表音乐片鼎盛时期,音乐片是独特的艺术形式,它仍然在电影史占有很重要的位置。这部电影赢得了8个美国电影艺术学院金像奖,包括最佳导演奖 (乔治•库克),摄影奖 (哈利•斯特拉德林),演员奖 (雷克斯·哈里森),最佳录音奖(安德烈·普列文)和最佳影片。另外,他们得到了最佳服装将、最佳声音奖以及最佳布景奖。格拉黛丝·库珀和斯坦利·霍洛韦得到了演员支持奖。 内容主要讲的是言语粗俗的卖花女伊莉莎.多莉特的故事 (由奥黛丽·赫本扮演),这位年轻的姑娘尽量以说话来像一个淑女而脱离贫穷。这部电影揭示两个重要的概念。从一方面,穷人和接受教育的人之间的差距。另一方面,观众能发现其实一个社会阶级并不比其他社会阶级好。奥黛丽·赫本和雷克斯·哈里森的表现很有说服力,他们能够把这个教训传达给观众。 奥黛丽·赫本被称为20世纪最有名的电影明星之一。她演的最有名的电影是《蒂凡尼早餐》、《罗马假日》和《谜中谜》,这些电影让她闻名于世界。这次奥黛丽·赫本扮演一个来自伦敦东区的买花女孩儿的角色,赫本是很有才能的演员,她改变得很显著,每一次她十分成功地再现出角色的形象。《纽约时报》的记者博斯利·克劳瑟说多亏奥黛丽·赫本这部电影更有敏感性,而且演员展示了令人惊讶的表演能力。这个买花的姑娘是女性自作主张的模范。当女仆尽量让她进大浴池,女主角像一只母老虎一样与他们打架,不管怎么劝她都拒绝接受另一个社会阶级的习惯,对她来说这一切是陌生的世界 (Crowther, 1964)。 此外,我们不得不提到奥黛丽·赫本参加试演的事儿,她的试演引起了争议。1956年在 被莫斯·哈特导演的百老汇音乐剧,伊莉莎.多莉特的角色是由朱莉·安德鲁斯扮演的。大多数爱看戏的人认为安德鲁斯很适合演这个角色。此外,他们认为赫本唱得不够好,所以需要给她配音的声音。不过,詹姆斯·罗马解释说杰克·华纳 (华纳电影公司的负责人,也是制片人)希望他们邀请有名的的明星演伊莉莎.多莉特。由于电影观众不认识朱莉·安德鲁斯,所以杰克·华纳选择了奥黛丽·赫本(Roman, 2009, pp. 125–126)。结果,电影里的大部分歌曲是玛妮·尼克森唱的。唯一的例外是“请你等我”这首歌。由于大声的合唱,他们不需要重新给赫本配音,而尼克松唱了悠扬的部分。 不管怎么样,我们所看到的是成功的电影,奥黛丽·赫本没让导演失望并满足了他的希望。她可以从优雅风度的美女能够变成贫穷的没有受过教育的女孩,这个女孩连词也不会读对,总是会忽略“h”这个音。语言专家尽量教她怎么发音单词,同时他不断地用犀利的幽默方式来批评她的口音。根据《卫报》记者亚历克斯·考克斯,赫本是一个很有内力的女演员,而且她有演喜剧的才能(Cox, 2011)。 不过,奥黛丽·赫本是一位多才多艺的演员。在跑马场情景她表现地很滑稽。大使馆舞会她演地仍然完美,她很迷人、特别安详,最后她好像变成真正的淑女一样。她又幽默又可爱,她尽量达到主要的目的,她渴望得到她爱的人的认可和赞誉。 热爱经典电影的人如果还没看过《窈窕淑女》,这部电影对他们来说会成为一个愉悦的惊喜。虽然,电影是差不多50年前拍,但很值得看,因为你会看到的是演员优秀的表现和凄美的幽默。奥黛丽·赫本因为她的才能和魅力给这部电影添加了轻盈的感觉和温柔性。 参考书目 James Roman: “My Fair Lady”. Bigger than Blockbusters: Movies that Defined America, Greenwood Publishing Group, 2009. – 395 p. Bosley Crowther: “My Fair Lady (1964). Screen: Lots of Chocolates for Miss Eliza Doolittle: ‘My Fair Lady’ Bows ...

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柯特‧布希克的漫威漫画

柯特‧布希克的漫威漫画:成功的秘密 “漫威”是关于超级英雄的漫画,这本书是被柯特‧布希克写的,插图家是阿历士‧罗斯。第一卷漫威漫画出版于1994年。这本书的类型较漫画小说。作者们也说过,他们主要的目标观众包括小孩子们,青少年和成人。 漫威漫画的主要目的是给大家看超级英雄会怎么样影响普通的人。在由四部分组成的迷你系列中讲的是漫威世界的历史,涉及到最开始的四十年。纽约的摄影师保罗•谢尔登分析这个神秘的世界。那时候是超级英雄时代的黎明。此外,30年代末期我们第一次看到海王子拿摩,霹雳火和美国队长。他们的出现就意味着超级英雄时代的开始。从40年代到70年代布希克研究漫威的世界。 漫画小说比较成功主要是因为作者与故事情节有效的“合作”,作者成功创造可信的,发人深省的故事, 而且介绍给大家全新的 对漫威世界的看法,人们从来没看见过同样的漫画故事。这种想法本身已经算是很突破性的。 由于这本书特别受欢迎,所以后来很多人开始模仿作者的风格。可能最费苦心的是2011年的漫威项目的迷你系列。此外,“卫报” 的记者Ben Child说12世纪福克斯把关于“神奇四侠”的漫画摄成影片(Child, 2013)。 柯特‧布希克对漫威的故事很了解,所以很值得敬佩,可以说有渊博的知识。布希克列出很准确的时间线,按顺序排列所有与超级英雄有关的事情。作者所写的内容是意味深长的,而情节让人激动。虽然作者讲的是关于超级英雄的故事,但我们不得不承认这本漫画书里最吸引人们的注意力是人类的人物。对布希克很重要的是研究普通人如果碰到真正的超人会有什么反映,这里超人指的是有超级能力的坏人和好人。超级英雄差不多每天都拯救全世界,而在超人的身边普通人也开始挖潜。这些人经常发现不知不觉中他们已经在战争中,无法退缩,而这些意外事情发生的时候超人一直陪伴着他们。 布希克在小说中提出的问题之一是在漫威世界里普遍的道德模糊性。为了支持自己的观点作者举个例子,海王子拿摩从英雄变成歹徒,然后又变成英雄。这样作者要让我们明白,不管是真实的世界还是奇幻世界都会有缺乏,并不是所有的人都完美,人类恶习哪里都会有。 让我们分析一下插图家阿历士‧罗斯的工作。他花了一年的时间为了完成一个故事的插图,为了完成整个系列他一共花了三年。这并不是流行的卡通大众艺术。一打开书我们就看到优秀的插画,有的时候图片特别接近现实。罗斯的风格让人惊讶,因为漫威的主角看起来像真实的人一样。插图家证明可以以生动的方式来画出来奇幻世界。 创造这本书里图片的时候画家主要应水彩颜料。插图的风格不是很抽象,也不算是印象主义的,更是画像。从艺术角度来看这本书是特别高级的漫画书。1998年罗斯因为画了“超人:和平之境”获得了美国漫画家协会奖最佳图书插图奖。 如果您对漫画小说历史感兴趣的话,可以选择这本书,因为它属于漫画小说的黄金时期,十分有意思,肯定不会后悔的。如果您对话题不太熟悉,可以看这本书的前言,每一个故事都有前言一共有四个,讲的是编写每一个故事的背景。所以如果您选择这本漫画小说,您一定会又惊又喜,情节和插图都完美。 参考书目 Ben Child: “Fantastic Four: How Will Josh Trank Distinguish His Reboot”. The Guardian. 5 April 2013. Randy Duncan, Matthew J. Smith. Icons of The American Comic Book: From Captain America to Wonder Woman(Greenwood Icons), Santa-Barbara, California, 2013. – 920 p. ...

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杨谨伦的《美生中国人》

《美生中国人》小说中对于中国人的种族主义 《美生中国人》是被杨谨伦2006年写的漫画小说。同年,这本书被提名为美国国家图书奖,得到了青少年文学奖。这部小说可以被视为在艺术设计方便比较成熟的、很有魅力的作品,小说中表达出来思想的深奥吸引很多年轻的和成熟的读者。写作风格很有特色,小说有三个故事主线,内容主要涉及到种族偏见和自我定义的话题。 这部小说最引人注目的主角包括孙悟空、丹尼和钦西。孙悟空扮演神的角,他下定决心要给其他神证明他不仅仅是一个猴子。其他神不让孙悟空跟他们一起吃午饭,所以他生气、开始愤怒,他跟其他天上的神打架。后来孙悟空打坐、考虑怎么消除他猴子的身份。丹尼是一个美国白人,他中国的表弟让他公开的耻辱。在小说的结尾,丹尼原来是王谨的新的身份。另一个有特色的角色是钦西。他是丹尼的表弟,这个角色代表中国人,他给大家看中国特有的风度特色、作态行为,还有我们可以发现他穿的衣服不够时尚(Yang, 2)。这些是这部小说中最有意思的角色,他们积极地互动,他们的表现和与读者的交流让小说更加快活。 在这部小说的开头作者讲孙悟空的故事,这是一个典型的中国神话故事,属于中国民间传说。第二部分里讲的主要是一个中国男孩儿的故事,他尽量适应种族主义,在他的学校大多数学生是 白人,而这个男孩儿经常挨打。第三个叙述者描写丹尼耻辱的经验,他是个美国男孩,他中国的表弟钦西来美国看他,在这里描写的表弟的作态行为其实是代表性的外国人对亚裔美国人的种族偏见。然而,在小说的结尾我们可以看到三个叙述者 结合在一起(Yang, 3)。 这部小说包含美国人对亚洲人,尤其是对中国人偏见的这个主题。敏亨宋阐明钦西说的“苦力” (coolie)这个词的个性和意思,苦力指的是19世纪对体力劳动者的蔑称,不熟练的中国的劳动者(Min, 2010)。另外,他说话的时候总是混淆两个音“l” 和“r” 。据却尼,孙悟空 (美猴王)可以被视为一种比喻,指的是少数种族和族裔,他们回避自己的身份和种族背景为了适应大多数人的文化。这证明偏见的存在,其他神不让他和他们一起吃饭因为他跟他们不一样,对他们来说他是外来人、低于他们。王谨第一次去美国的时候被一些孩子们侮辱了,因为提到他文化的时候他们想起来的是“吃狗肉的人” (Yang’ 112)。这些以及其他在这本书提到的偏见是这部小说的主体。 可以说这部小说里的视觉元素令人震惊。杨谨伦保持基本的视觉风格,但他能够使读者的注意力从一个故事的线索转到下一个故事 (Rosinsky 16)。作者以吸引人的、简约风格的方式描写了所有的主角,杨谨伦用清晰的 、波纹的“笔画”来画主角。罗新斯基进一步分析这部小说之后发现作者更看重每个角色的背景,而不是特别看重整个故事的流程(p. 17)。作者看起来很喜欢描写孙悟空的那一段,尽管有一些功夫攻击,巨大的恶魔尽量打败他,但作者让主角展示自己的创造力和想象力。大体上,这本书里艺术离不开故事的情节,插图是故事不可缺少的部分,都是紧密地联系在一起的 (Chaney, 24)。 在这部小说滑稽的情景和悲伤的情景是混在一起的,讲的是因为偏见而辱骂的人的生活。最有趣的方面可能是这部小说的情节,为了加上惊心动魄的效果作者用独特的视觉效果和修辞方式。另外,杨谨伦发展三个故事的情节,这些故事阐明各种话题,如偏见、种族歧视和社会接受人的情况,最后这三个话题融合在一起。因为这是漫画小说,所以它的风格十分独特。 参考书目 Chaney, Michael A. College Literature. 38 (3). 26 June 2007. Web. 2013年4月26日. Min, Hyoung. How Good It Is to Be a Monkey: A Song. 43 (1), 2010. Rosinsky, Natalie M. Graphic Novel. Minneapolis, Minn: Compass Point Books, 2009. Print. Yang, ...

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西尔万写关于艺术的简易指南

美术分析的原则在写关于艺术的简易指南由西尔万 有几本神秘关于体育艺术的书,可是这写书里没有理论基础的解释。比如说,有好多人对艺术特别有兴趣,但是完全没有和艺术联系的知识。他们最重要的问题是找到一本书包含和他们喜欢题目理论的及深斩的知识。 这个评价的作者认为问题的答案是在美术分析的原则在写关于艺术的简易指南由西尔万•巴尼特写的。 这本书包含简易可是基本的须知和教程对业余爱好者或者业余艺术家很有益。对新进的画家来说,这本书的程度既不高,也不低。这本书对特别想写高等关于艺术的人极其好用。 美术分析的原则在写关于艺术的简易指南是384个准确和基本页的简明以及详细的指导。这本书在艺术的分析、描述、参考和判断时特别好用,而且发展记录、艺术的来源以文件证明、包含客观性和避免性别歧视以及中间偏欧观点(罗斯,2000)。这些成分支持学生以及指导员能用这本书在艺术历史入门,这样的课程。 这本书内容的简易,对学艺术教育的过程非常可利用的。总而言之, 最肯学艺术历史或者学编写的学生必须有这本书, 尤其那些没有经验或者经验很少的学生。不过,作者认为这本书对想复习已经学过艺术历史和艺术编写的学生和领导者也能有效。重新读书和重新和老朋友建立好关系一样善言辞和精彩。 第14-21页的“批评论文的样例”给关于艺术写的学生提供一些例子为的是帮助他们发现和消灭自己编写的缺点(巴尼特, 2000)。这本论文介绍学院及大学的相似点。为学生们这是唯一的机会了解历史编写以及做复习需要的部分而终于办好完满艺术编写。学艺术的学生已经不要难过同时写和辨别分析的评估和写论文全体按照有限规模和格式以及采用引文的恢复。 最后的部分说的是概论,给予学生和艺术编写学生精密、完全和准确的领导如何办好编写的优秀概论。至今,学生都有自己指定论文的概论的机会。作为结果,学生发展强力编写逐项叙述的功能以及写论文的时候利用收到能力在望。 此外,这本书中有很清楚的介绍了目录、文章、表演话和评价这样的艺术编写的体裁。专业作家为新进艺术的作家创作了一个完整的艺术编写指导。这本书包括建立自己关于艺术的意见,造成自己编写的格式以及写关于艺术的时候使用各种各样的特点(苏姗,2000)。我赞赏这本书由于丰富的内容和简报。虽然,书的最后的部分的语法、参考书和形式是比较难的,但是其他的部分写得好。我推荐这本书给对艺术编写有兴趣的人,不管在这个方面有没有经历。 参考材料 罗斯 (2000年10月27号). Amazon. com: 艺术编写简易指南 (简易指南)(9780205708253):西尔万巴尼特:书籍。恢复2013年5月14号,http://www.amazon.com/Short-Guide-Writing-About-Art/dp/0205708250 Amazon.co.uk: 写关于艺术的简易指南(简易指南):研究类似的实物。Amazon.co.uk. 恢复2013年5月14号 http://www.amazon.co.uk/Short-Guide-Writing-About-Guides/sim/0136138551/2 Barnet, S. (2000). A Short Guide to Writing About Art (6th ed.). New York: Longman. 巴尼特 (2000). 写关于艺术的指南(6版次).纽约: 朗曼 E, W. S. (2000, September 28). Amazon.com: A Short Guide to Writing About Art (9780321046055): Sylvan Barnet: Books. Amazon.com. ...

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索尼娅·阿科斯塔的《作为内向的人对工作的好处》

我们现代的世界由积极的、善于交往的、有自信的外向者管理, 所以作为一个内向者看起来没有很多好处。更重要的是,大多数人认为在外向商业世界中内向的人只能求存。索尼娅·阿科斯塔在她为职场网站写的文章里她争论这种说法。 在她的文章里阿科斯塔不去研究内向的人的性质和他们与社会的关系。反而,作者专心于一个很重要的生活一部分就是工作,所以她研究内向者在工作过程中的行为,看他们怎么表现。作者提到七项关于 “安静的人员”的“误区”,她说公司应聘性格内向的人员在现代社会中是比较常见的现象,作者戳穿他们的特色,文章的语言很简单,很清楚,阿科斯塔提供很鲜明的例子。 根据阿科斯塔内向的人员就是因为有这些特色,所以有助于团队的工作,有内向的人员对工作过程是很有益的。虽然这样的在公司里可能会表现得更内向 (在个人生活中当然不会这么内向),但这并不意味着他们没有话可以说出来,也不是不喜欢自己的同事或者是不好的人员。这只是他们对社会刺激的反应,对他们来说这是最合适的保卫反应。我们不应该因为这一点去责怪他们。他们是勤奋的、忠诚的人员,他们认真地做自己应该做的任务。 讨论关于内向的人员“误区”的时候阿科斯塔说一般大家都认为内向者一般不关心他人而且经常害羞。苏珊·凯恩是写《安静:内向性格的竞争力》这本畅销书的作者,她解释羞怯是与对判断的恐惧有关系。比如说,很多人会看重面试,并且会非常关心面试的结果和招聘者对我们的态度。而很多内向者会一点儿也不怕,他们只是喜欢安静一点儿的环境。实际上很多内向者不经常害羞 (Tuck, 2012)。阿科斯塔接下来说内向者亲自做自己的工作也能得到好的结果,只是外向者以与别人交往的方式来完成同样的任务。说起“反社会性”的行为,那么作者强调,他们在公司里和在个人生活中的行为会完全不一样。 让我们讨论一下另一个现在特别常见的“误区”。误区的意思就是内向的人不能成为成功的领导者。实际上,在西方文化人们仍然有关于领导者的偏见,人们以为领导人一定是好斗的、外向的人。不过,如果真的是这样,内向的人怎么办?他们的用武之地在哪儿?阿科斯塔并不否认,人际关系网和良好的沟通和演示技巧都很重要,这样可以改变人们吸引领导人注意力的程度,但作者建议内向者使用社交媒体,这样他们可以取得与别人接触机会,而且能够在工作上表达自己。 我们应该了解外向和内向并不是固定的类别。布莱恩·沃尔什在他的文章里“作为内向者的优势 (外向者为什么被高估的) ”特别看重这个问题。除了外向者和内向者还有中向性格的人,他们不是特别外向也不是特别内向。他们不喜欢吵闹,但也不算是安静。可以说中向性格人的位置就是外向者和内向者之间 (Walsh, 2012)。因此,我们与不同的人交流的时候要记得这一点。 在她的文章里阿科斯塔让我们更仔细的看待内向者,尤其是如果他们是我们的同事,要尽量去理解他们。这是一个非常重要的事情,因为根据乔纳森·劳赫(有名的美国的作家)内向的人是世界上最受委屈的人,最经常被误解的人(Rauch, 2003)。我们不应该把他们安静的性质被视为坏处。当我们放弃对这些人的偏见并接受他们原来的性质,我们会感到惊讶,因为和内向人的合作会特别有效果。 《作为内向的人对工作的好处》会对受到同时给他们压力的内向者,因为内向的性质而难过的人。这本文章里的内容能帮他们有自信,因为他们确实不比活泼的同事差。对外向者来说这篇文章也很有用。当我们学会互相了解,我们工作小组之内的关系会发展、改善。 参考书目 Ian Tuck: “Susan Cain: ‘Society Has a Cultural Bias towards Extroverts’”, The Guardian, 2012年4月1日。 Jonathan Rauch: “Caring for Your Introvert”, The Atlantic, 2003年3月1日。 Bryan Walsh: “The Upside of Being an Introvert (And Why Extroverts are Overrated)”, Time Magazine, 2012年2月6日。 ...

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爱伦·坡写的厄舍府的沒落

爱伦·坡写的厄舍府的沒落由的象征成分 概要 叙述者去厄舍府了。厄舍府四方都是裂纹和破坏的地方以及可怕的气氛。 他的朋友罗德里克,有健康方面和感情方面的问题,向叙述者发了一封信,请求他的帮助。叙述者觉得厄舍府的里面跟外面一样惊心动魄的。他发现了罗德理里克和过去比不是那么充满活力,跟之前比更苍白无力(坡,2010).罗德里克这样解释:他苦于“家庭的祸害”,可是完全不管这件事儿。他具有比一般较高的灵性导致他平时感觉非常的疼痛。稍后,叙述者了解梅德琳事实上是罗德里克的姐姐。梅德琳具有神秘的不治之症。叙述者尝试过鼓励罗德里克, 但是都没有效果。他理解了罗德里克,这个人真很害怕自己的家(道格拉斯,2005). 梅德琳死亡以后,罗德里克暂时将她埋葬在府下面的墓室。由于这个缘故,由于罗德里克的不自在叙述者根本睡不着。叙述者在阅读兰斯洛特罐头“疯狂的约会”由先生写的中世纪小说的内容时 ,他听到一些声音(克里弗米利恩和奎恩麦坎伯, 2000). 首先他以为这都是他的想象力,可是后来声音越来越清楚导致这些声音不能被忽视。他发现罗德里克小声嘟哝着说被他们活埋的梅德林,尝试过逃跑。随着门被风开了,他们看到穿白色的衣服梅德琳。罗德里克被吓死。叙述者有机会逃脱,他逃跑后,厄舍府倒塌了(盖尔,2001). 象征意义 死亡 这个词的意思是永久的终止。这本书的风格是哥特式。我们能发现这本书每个的性格都对死亡有关系。体质上,厄舍府象征死亡。作家经常用“像眼睛的窗户”和“全部生霉的、蜘蛛网的挑檐”等等, 这样的描写。 小的裂缝 当他来的时候,叙述者在厄舍府墙上发现很多裂纹,这些裂纹对府和家庭,这两方面有关系。不大的破坏象征家庭关系统一的破坏,尤其是罗德里克和他姐姐梅德琳之间的关系。这个破裂把家庭和府碎尸万段。 ‘厄舍’的名称 传达员,这个词具有门丁或者守门的意思。留下来这个在他的脑海里,罗德里克•厄舍给叙述者开路可怕、阴森世界的门。 坡讲故事的方式是比较特殊的。他用寓意深长的题目、主题和象征意义 (坡,2010). 参考资料 盖尔•圣智, (2001). 19时代的文学批评 爱伦坡。“厄舍府的沒落” (由阿拉斯泰尔出版社图解说明)。麦克莱恩的书籍。2010年4月6号。厄舍府的沒落。 爱伦坡。(2005年10月28号)厄舍府的沒落的自序背景由道格拉斯沙夫写的。 经验主义与先验主义以外(2000). 厄舍府的沒落的历史背景由克里弗米利恩和奎恩麦坎伯写的。 ...

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弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德的本杰明·巴顿奇事

弗朗西斯菲茨杰拉德写的本杰明巴顿奇事讲述一个返老还童的男人。故事的重点是年龄如何影响一个人的身份。故事的内容让读者理解人们需要花好多年才能了解自己的本质。而作家讲诉了生理现象。出生的时候本杰明是一个老人,他有老人的的脸面与身体。他的情感和脑筋也是同老人一样的(菲茨杰拉德,2008). 虽然他是一个新生儿,但是他喜欢老人不良交际圈。后来,他的外貌越来越年轻他的个性也有很大的改变,他成为一个活泼的及爱交际的人。这样看来,人的年龄和数字没有什么关系以及本杰明巴顿是这句话很好的例证。 作家通过提供社会如何注意年龄和年轻的实例研究返老还童的过程。希尔德布兰德蒙克利夫钟情于本杰明的时候,很明显他心潮澎湃以及感到联系在肉体的和化学的这两个层面。不过, 当她变老的时候,她白头发极其她淡蓝色的眼睛让他腻味和闷闷不乐。话说回来,她似乎相信他需要管理自己的越来越青年和管理她越来越老完全没有意思(多比,2011). 本杰明尝试过逃避自己自然发展的过程,但是都毫无意义。菲茨杰拉德坚定地说出这样的观点:人们避免他们自己自然发展, 这件事儿是荒谬绝伦的。 作者忽略了本杰明的妈妈对自己的出生极其他的成长过程的反应。按照这件事实,菲茨杰拉德对这样魔幻现实主义剧本的发微没有什么兴趣。而他的目的是试试说明存在年龄差别的时候父子的关系 (布雷斯勒, 2003). 本杰明特殊的情况对别人来说是一个困苦经验,人们平时批评他,他们一直不会接受他异乎寻常情况。首先,护士和医生认为他的出生是麻烦的、有害的、对医院的名声不好,所以对母亲或者孩子没有什么怜悯。 本杰明的人格让读者感到惊讶(伊格尔顿 2008)。他在老年公寓是男人也是男孩,他能听到公寓里的每个吸气。他像他父亲一样看着水深享受每一天的开始。这一段时间给他学会了如何放下和不依恋别人的艺术(巴多,2011)。他理解他爱的人怎么离开他的生活以及这个过程让他明白人对人真正的意义。随着全部的故事,性格愿意保存自己本来面目通过不但接受差点,而且享受人身的力气。读者通过这本书领悟的是想成为您想成为的那个人永远不晚 。 参考资料 比尔腾斯 (2001)文学理论:基础。伦敦:罗德里奇 布雷斯勒 (2003)文学批评:理论与实际的概论。纽约:普林蒂斯霍尔出版公司出版。 多比 (2011) 从理论到实际:文学批评的概论 伊格尔顿 (2008)文学理论:概论。明尼苏达州:明尼苏达州的出版社 菲茨杰拉德,(2008)巴顿奇事。纽约:杜松树丛 ...

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凯瑟琳•格雷厄姆的自传“个人历史”

凯瑟琳•格雷厄姆的自传“个人历史”:女性在社会上的作用 凯瑟琳•格雷厄姆有名的美国的出版者。她成为美国全国著名报纸“华盛顿邮报的第一位女领导人”。她担任这个职位20多年。2000年她被承认为全球新闻业的勇敢象征(World Press Freedom Heroes, 2012)。 她的自传“个人历史”发布于1997年。在发布的一年后,这本书获得了普利策奖,成为最佳自传。这本书受到了批评家高度赞扬,主要是因为作者坦白的态度和她的诚实性,她描写她的丈夫是精神病,后来自杀了。作者让我们知道很多与她工作生涯有关的细节,描写她所面临的困难。 在“个人历史”中凯瑟琳•格雷厄姆首先描写她和母亲之间复杂的关系,后来解释她怎么能成为著名出版公司的领导。此外,这本书引起了对女权议题的兴趣,还有华盛顿邮报里关于水门事件的报道,她对劳工运动的态度,她丈夫与林登•约翰逊和约翰•肯尼迪之间关系。 作者涉及到的话题中“女性在社会上的作用”可能是最重要的之一,格雷厄姆分析女性在 男性主导的社会里面临的挑战。她给读者解释自己对女性权利的观点,她分析自己行为上的变化,所这本书值得关注。 70年代初女权主义运动开始的时候格雷厄姆已经长大。她是个威严的母亲的乖乖女,而且他们之间的关系比较紧张。尽管虽有的困难她还是成为了新手记者,成为4个孩子的母亲和报纸高管忠诚的妻子 (他的丈夫是很有才能的人,但他患有狂躁抑郁症)。丈夫突然自杀了以后,格雷厄姆决定自己照顾家庭,而且自己管理生意,那之前她一直是一个家庭主妇。在回忆录中她写当时她是他们公司唯一的地位这么高的女生,而且需要代表有名的出版公司,所以她缺乏自信,开始怀疑自己的能力。她的男性同事没有认真对待她,而且她没有可以作为她的榜样的女性 。 1960年她这种女性企业家的角色70年代变成女性政治家角色。格雷厄姆加入女权主义运动,而这让她自己改变,让她成功实现公司里两性平等。 查莫斯•罗伯茨前华盛顿邮报的记者,他从1933年认识格雷厄姆。罗伯茨说刚开始自己的生涯的时候,女性的权利和机会都很有限。“她不仅对华盛顿邮报作出贡献,她提高了女性记者的地位,改变了对女性专家的态度,对记者这个职业也作出了很大的贡献”(Willing, 2001)。 这本书里讲的是一个普通的家庭主妇变成著名报纸董事长的故事。此外,这本自传让我们知道其实可以克服对女性的偏见,女人不一定需要一直呆在家,照顾孩子,管理家庭的事,打扫卫生等等。自传让我们相信,如果你知道自己的目的,而且是坚持不懈的人,你有机会在事业取得成功,找到自己在社会上的地位。 诺拉•艾芙隆认为格雷厄姆写的故事让人惊讶,因为她生活的故事对应妇女权利革命的发展:“凯瑟琳•格雷厄姆原来不只是有两个生命,她有四个,女儿变成了妻子,妻子变成了寡妇,而寡妇让人大吃一惊,她成为这世纪的最成功的女人之一” (Ephron, 1997)。 “个人历史”是非凡的女性写的一本非凡的书。看完这本自传读者会有亲自跟作者说话的感觉,她直接表达自己的想法,特别坦白。凯瑟琳•格雷厄姆是一位有智慧的女强人,她跟大家分享她让她失望的事情,分享自己的错误,让我们以人为镜。她令人鼓舞,是成功的女性生意人的榜样。如果您要知道怎么担任与政治,社会上的工作有关的义务并且照顾家庭,这本自传对您来说很有用,您会找到很多宝贵的信息。 参考书目 “World Press Freedom Heroes: Symbols of Courage in Global Journalism”. International Press Institute, 2012. Richard Willing: “’Washington Post’ Icon Katharine Graham, 84, Dies”, USA Today. July 18, 2001. Nora Ephron: “Paper Route”, The New York Times, February 9, 1997. ...

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斯蒂芬·金的《写作这回事》

写作能力是很重要的创造现代小说的一部分。然而,写作的成功取决于作者具有独一无二的特色。这些风格是由于作者的写作兴趣而发展,也是作者的写作经验。所以为了写像斯蒂芬·金的《写作这回事》一样成功的一本书需要有足够有关的知识的个人经验。因此,如果需要研究并了解小说作家使用的写作风格,斯蒂芬·金的《写作这回事》这本书会很有用。 为了给读者提供一些指示,小说家在《写作这回事》这本书里作者使用自己个人的经验。通过他家人的介绍、出名之前和出名之后经验的描写,小说家向年轻作家解释他怎么用以前的经验来养成对写作的兴趣。比如,作者在讲关于如何能逐渐找到自己对写作的热爱的时候,解释到: “其实我请母亲阅读了我的山寨版的作品,但她却很喜欢,可以说是被那篇写作迷住了,我记得她惊讶的笑容,她看起来不敢相信自己的孩子会那么有才能。我从来没看见她这样的表情,而且我非常喜欢那种神秘的微笑。“ (Spignesi, 2001)。这个实例说明作者对写作的动力是怎么形成的,他愿意写越来越多,因为有人喜欢并认定他的作品这种对写作的渴求让小说家写出来最初剧本,其内容是关于4个充满魔力的动物,它们开车旧的车,一直帮助小孩子们。作者的母亲认为这样的内容是比较好的,这影响到作者最后的决定。这件事儿帮助我们的小说家成为真正的作家。 作者使用简单的描述性的风格来表达自己对年轻作家的信息。他的意思就是为了传达自己的想法并不需要使用特别复杂的词汇。比如说,作者使用简单的,但同时生动逼真描写来形容他去看耳科医生的经验,作者提到的细节包括刺穿耳膜之后的感受,他说“ 我脑子里接吻声很大,这次听起来有一个巨人在接吻我” (Burak, 2010)。 这种描写比较简单,但很准确、很逼真,所以让年轻的作家珍视简单化的,但有效果的、对与读者沟通有帮助的描写方式。 斯蒂芬·金使用很多幽默来和年轻的作家交流。比如说,小说家说: “奧伊拉 比乌拉很善于放屁,就是那种又响又臭的。 ” 以这种风格,作者尽量抓住年轻作家的兴趣并给他们一些建议。 此外,小说家在这本书里采用不同的修辞方法和风格来向新手作家传达他独一无二的信息。在这本书里小说家并不完全遵守情节的叙事规则,但他采用偶然性的方式,以独特的方式传达所有的内容。这个方式的使用让新手作家珍视独特写作风格的优势,他们会发现这样可以对文学作出贡献并创造适合的作品 。 (Blasingame, Deakinand, Walsh, 2012) 斯蒂芬·金的《写作这回事》提供合适的导向,作者以幽默的方式来解释怎么可以发展写作能力。这部小说里作者展示了一些独特鲜明的写作风格,这样新手作家能够掌握发展情节、写描写和叙述部分的方式。 参考书目 Blasingame, J., Deakin, K., & Walsh, L. A. (2012). Stephenie Meyer: In the Twilight. Lanham, Md: Scarecrow Press. Burak, K. (2010). Writing in the Works. Boston: Wadsworth/Cengage Learning. King, S. (2011). 11/22/63: A Novel. New York: Scribner. Spignesi, S. J. ...

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柴科夫斯基的《胡桃夹子》

《胡桃夹子》是被柴科夫斯基创造的舞蹈表演。表演里没有对话,但这能够让《胡桃夹子》变得更有意思,吸引观众的注意力,让他们享受这个独一无二的作品。作曲家和所有帮助创造表演的人专心于艺术性和舞蹈。舞蹈编剧想要的是以舞蹈艺术向世界传达特定的信息,而且他要确保舞蹈动作不传达任何信息,也能娱乐观众。有一个女孩父母给她娃娃,让孩子玩儿。作者丰富地赋给娃娃一种超级自然能量。作者使用的词汇很适合戏剧的主体"爱情是最美的感情"(Conlon 2007,pg 65)。 被选择的舞蹈家的任务是帮助作者向观众传达他的信息,而他们能干得特别好。为了实现这一切舞蹈家们排演得很好,在准备花的时间比较长,所以正式演出的时候没犯了任何错误。他们努力掩盖错误,而且做得很好,所以只有特别敏锐的人能认出来(Kidd 1985,pg87)。 背景音乐很适合舞蹈,这种音乐用于调节舞蹈爱情的气氛。他们用上了各种乐器,如大号、定音鼓、打击乐器、竖琴、风琴和琴弦,这些乐器让他们合奏地更有活力、更活泼,而且他们选择的音乐让观众对整个戏剧有兴趣。 戏剧的主要思想与音乐之间的和谐,因为它能够使合适的人在舞蹈中团结起来。此外,作者选择正确的乐器,把它们添加到戏剧,而这是特别好的主意,因为音乐简直让观众让观众入魔,这一点让他们更多主意整个表演的情节。这些舞蹈家是良好的选择,他们帮作者表达他在创造这个作品的过程中酝酿的思想 (Vagin  2002,pg 85)。然而,作者犯了一个错误,舞蹈家的人数太多。让舞台看起来太拥挤了,而且他们没有展示自己才能的空间。这样舞蹈家看上去只是补充音乐,而不是中坚人物。 总的来说,这件艺术作品挺好。满分为10颗星,戏剧得到了7颗星。这么评价因为编舞家犯了一些小错误,而且他如果让舞蹈家排练地更多并把时间安排地更好,肯定会避免这些错误的。 参考书目 Conlon, M., Hoffmann, E. T., & Gershman, J. (2007). The Nutcracker Ballet. White Plains, N.Y.: Peter Pauper Press. Kidd, R., & Reinert, R. (1985). The Nutcracker. Nashville, Tenn.: Ideals Pub. Corp.. Vagin, V. V. (2002). The Nutcracker Ballet. New York: Scholastic. Walden, D., & Daily, D. (2007). The Nutcracker. Philadelphia: Courage Books. ...

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艺术评论

文森特·威廉·梵高的《星夜》 文森特·威廉·梵高的《星夜》作品的原创性,1889 夜星是荷兰的印象派大师梵谷的作品之一。在画里面, 梵谷把圣雷米的疗养所里自己的房间描绘成一幅夜景的画。这幅画当成他的成就之中最高度的作品,而且算是在近代文化的复制次数最多并且争相获得的画之一的。这是大部分的人都看过的最为详细的一幅画。 《星夜》是梵高的代表作品,画的主要对象是晚上和深夜。据说,梵高从早期开始对夜景有兴趣,那种气氛 勾起他的想象力,对他来说,深夜是创造力和自我乐意的时光。 (The collection, 2013)。他利用晚上的时间来反思当日发生的事儿。他抓紧时间回忆所有的事情、经验还有在脑海里出现的想法,然后用这些来创造自己的作品。 他的作品都有一个主要的共同点,画家了解油画画笔技巧,会调色、融合颜,这一切让梵高的画变得难以想象 (Greenberg & Patterson, 2008). 在《星夜》里月亮和星星是由橙黄色的光亮形成的球,这样画家好像强调月亮和星星中放射性的性质。白光包围着云彩,它看起来深入到水珠里。 画家用蓝色来画上部神秘城市的轮廓,这一点让这幅画看起来更细致。 然而,经过深入分析以后,您可以发现颜色的精确性是梵高疾病的一种症状。梵高的“疯狂”让他放弃画家的工作。画这幅画的时候梵高尽量不接触现实。孤独的柏树代表隔离性和绝缘性。色彩搭配的本质很平静,这反应画家居住的环境,证明他孤独感程度特别高。 分析这幅画以后可以清楚地看见梵高生活和工作中的精确性。在《星夜》里观众能看到从傍晚到夜间的过渡。(Costache, 2012) 黄色和橙色云彩中光芒四射的月亮和左角褪色的小星星之间存在着互动,这一切有助于描绘夜景的魅力。由于画家的笔触很锋利、很精密,他才能达到这样的效果。 参考书目 Costache, I. D. (2012). The Art of Understanding Art. Chichester, West Sussex, UK: Wiley-Blackwell. Greenberg, B. R., & Patterson, D. (2008). Art in Chemistry, Chemistry in Art. Westport, Conn: Teacher Ideas. The Collection (2013). The Starry ...

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约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》

约翰内斯·维米尔是因《戴珍珠耳环的少女》这幅画而著称的画家,这是他最有名的作品之一。反光的耳环是这幅画的亮点。最初这幅画叫《戴缠头巾的少女》,但20世纪的后半期间它被改名为《戴珍珠耳环的少女》。有些热爱维米尔作品的人认为女孩的眼睛和观众之间的互动才是真正的焦点(Chevalier, 2005)。 在他之前的作品中,我们无法确定帮助这位画家创造作品的神秘模特儿。有些美术评论家认为作品中的模特儿可能是维米尔的女儿玛利亚(Gent, 2008)。作家创造出他的杰作的时候,他的女儿大概12-13岁。他的其他作品上人物脸的特征跟《戴珍珠耳环的少女》那幅画的脸有点相似。不过,由于绘画的特色和不同的姿势有的时候很难看出来这些相同的特征。 这幅画现在位于海牙市的莫里斯皇家美术馆。有些人把这幅画被称为北方的蒙娜丽莎,因为戴珍珠耳环的少女有像蒙娜丽莎一样的诱惑,所以有些人称她为荷兰的蒙娜丽莎。这幅画上的签名是“IVMeer”,而且没有日期标记 (Chevalier, 2003)。与他其他作品相比的话,只有这幅画能使观众惊叹,可能是因为女孩她回头张望,她的眼神吸引观众的注意力。这幅画里的女生给观众造成一种她看起来真的回头看着观众的印象。 维米尔作品里的人物经常有引人深思的表情,这一点证明画家作品的主题性和它们之间存在的联系。女孩头巾上的亮点和光质是维米尔的特色,维米尔作品的一种特征。画家只用几个笔画来画出珍珠,女孩呆呆地看着观众,她睁大眼睛好像陷入沉思。《戴珍珠耳环的少女》画布的大小为17.5英寸×15英寸,这幅画是油画作品。 这幅画的深色背景和前景中的女孩形成了所谓的立体感。创造这个作品的时候,维米尔使用了透视画法,大多数其他荷兰的画家都会使用类似的手段和画法。绿赭色的底涂层让画里面人物的颜色看起来更充满精力,这是维米尔独特的绘画风格。创造这幅画的时候,维米尔使用他的绘画技巧创造了三维外观,女孩儿的皮肤色与背景形成对照,形成柔光的效果。 他利用光线来强调指出白色的底涂层,而底涂层能够强调反光的珍珠耳环。同时这种手段能够让女孩的嘴唇和眼睛发光,所以画面中的少女看起来容光焕发。连衣裙画得很精辟,给观众很现实的印象。由于最后一个很薄的层次画中的光线创造了动作的印象。 参考书目 Chevalier, Tracy (2005年9月). Girl With a Pearl Earring Deluxe Edition. Penguin Group. pp. ix–xvi. ISBN 0-452-28702-2. Chevalier, Tracy (2003年12月28日). “Mother of Pearl”. Guardian.co.uk. Retrieved 2009-06-18. Sheppard, R.Z. “A Portrait of Radiance” Time. January 9, 2000. Retrieved November 13, 2010年11月13日取自于本信息来源。 “Best Sellers Plus” The New York Times. 2000年2月27日. 2010年11月13日取自于本信息来源。 Gent, Paul (2008年9月23日). ...

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玛丽安威廉森的诗“我们最深刻的恐惧”

玛丽安威廉森的诗“我们最深刻的恐惧”:成功与对成为伟人的恐惧 玛丽安威廉森的诗“我们最深刻的恐惧”可以被视为精神性的一首诗,这首诗被成功和恐惧围绕着。这首诗的作者认为,恐惧并不来自我们的不足,反而更基于我们在生活某一方面超级的威力或者才能。这首诗课余被视为发人深省的一个文学作品,也是寻找者们这一代人的“颂歌”。这首诗的标题会让人感到惊讶,但这样的标题也会引起人们兴趣,他们会更愿意去探索我们最深刻的恐惧到底是什么。安威廉森的创造力使她的作品仍然被视为最伟大的诗歌之一,这首诗让读者渴望听到人类的内心里到底隐藏的是什么(Williamson, 2005)。韵文的主要思想围绕人类本质的理解,涉及到我们存在的原因,我们的弱点和潜力。 这是鼓舞人心的一首诗,所以其目的是治愈心灵,添加活力,作者故意的选择这样的符合韵文内容的标题。这首诗的标题反映出人类的本质,就是表现出我们在寻找答案的过程中犯错误时的恐惧,所以我们经常不敢挑战自己的潜力和极限 (Williamson, 2005)。据作者的理解,最大的恐惧并不是一个人或者几个人面临的问题,而是所有人不得不面临的情况。这是一种无意识的恐惧,这种恐惧阻碍人们发挥自己的优势。在诗中的第6段作者表示,人们应该战胜这种恐惧并充分发挥自己的潜力。这样,他们不仅能解救自己,同样还能解救别人 (Williamson, 2005)。 这是以鼓舞人心方式写的一首诗,读完它以后很多人会充满活力。韵文前两段富有关于人生的智慧和灵感。这首韵文充满着难以获得的智慧。“我们最深刻的恐惧”强有力,也很有洞察力。本诗里作者研究人类才能的问题之后做出了决定,人们的能力差不多是无限的,只不过我们从来没完全发挥它们。此外,作者研究人类本质两级分化的两个方面。在这儿人类具有超级能力,才华的,只是不完全表现出来它们,这个事实让诗人十分惊讶(Williamson, 2005)。她跟大家分享自己的智慧,作者认为人类最深刻的恐惧是超级的力量。 第三段也很鼓舞人心,因为它号召人们勤奋地工作并充分利用自己的力量。她说在我们现代的世界里不要小气,而畏缩的行为对我们来说没有什么好处。韵文中有说服力的话能够促进我们变得更开放,更大方,这才会有利于别人和我们的世界。在第四段里作者提醒我们人类存在的原因是什么 (Williamson, 2005)。她说,人类应该享受生活,发挥内心的发光,因为每个人里有上帝的一部分。这首诗能启发灵感,再次提醒他们到底为什么存在(Williamson, 1996)。 讲述者是隐形的,所以作者把自己形容成虚构的讲述者。在这首诗中玛丽安威廉森并不分享自己的生活经验,而用隐形的讲述者代替她说话。虽然她使用第一人称,但我们听不到她个人的“声音”。这是很有影响力的方法,因为可以吸引读者的注意力 (Utley, 2013)。 参考书目 Williamson, M. (2005). ‘Our Deepest Fear’ Poem, Positive Approach Stories Inspirations. Retrieved on 8th May, 2013, from: http://www.inspiringcommunity.org/inspiringstories0504 Utley, O. (2013). Voice in Poetry: Dream a World With Langston Hughes. Retrieved on 8th May, 2013, from: http://www.teachers.yale.edu/curriculum/viewer/initia. Williamson, ...

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威廉姆•巴特勒•济慈的诗“伊尼斯弗利的湖中沙洲”

“伊尼斯弗利的湖中沙洲”是威廉姆•巴特勒•济慈写的一首诗,诗人的灵感来自他的青少年时期。作者看完被亨利•戴维•梭罗写的“沃尔登”,决定试试模仿梭罗的风格,济慈选择描写在伊尼斯弗利小岛的生活。 作为青少年的时候,济慈经常晚上的时候陪表妹去吉尔湖。有一晚上他们在湖边散步,一边欣赏鸟的歌鸣, 一边听别人讲的故事。济慈在这首诗中描写湖边附近的环境,以这种方式形成城市和自然的对比。 全文可以分成四行一节(四行诗),每一个这样的绝句的内容涉及到讲述者对小岛的兴趣,他是城市人,但对这个人来说最希望的是达到那个安宁之地。诗人渴望接触自然,寻求它的庇护,愿意享受自然。 讲述者比较乐观,他相信这座岛是人间天堂。从拂晓到中午,从晚上到午夜,这座岛一直充满着宁静。讲述者随时随刻能听到水流动的声音。 这是抒情诗,作者并不打算讲故事,反而他添加更多个人性质。这首诗表示诗人的感情,心灵状态和感知。诗人相信他梦想中的安宁之地就在伊尼斯弗利岛。 本韵文属于十二行的诗,全文可以分为三段,每一段包括四行(叫做四行诗或者一节)。每一行包括比较短的句子,这样更容易向观众传达诗人的主要思想。 诗人使用正式的韵律,意思就是每一四行诗中第一行与第三行押韵,而第二行与第四行押韵。下面是这首诗的韵律格式: 第一节 ABAB 第二节CDCD 第三节EFEF 诗人使用重叠,拟人等修辞方式为了强调赶快离开城市的愿望。比如说,诗人重复“go”这个词,这表示他真的随时都愿意放弃城市的生活。 讲述者的语气很有意思,他好像做白日梦,爱怀旧,而且表示去新的地方的渴望,希望离开城市里居住环境,要接触自然,接触自由和安宁。 韵文中诗人给我们机会看又繁华又热闹的城市和如诗如画的伊尼斯弗利。诗人的目的是吸引我们的注意力,让我们珍视自然,欣赏自然。 参考书目 Yeats, W. B., & Finneran, R. J. (1991). W.B. Yeats: The Poems. London, Macmillan Press. Yeats, W. B., & Yeats, W. B. (1991). The Collected Works of W.B. Yeats/The Poems. 1. New York, NY, Macmillan. Yeats, W. B., & Grall, N. (1987). The Lake Isle of Innisfree. [Cle´ry-Saint-Andre´] (83 rue Mare´chal-Foch), Ed. ...

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披头士乐队在谢亚球场的演出

1965年8月15日甲壳虫乐队在谢亚球场的演出: 创造出勤记录的现场表演 甲壳虫乐队是英国著名摇滚乐队,1965年他们第一次纽约演出,那次他们的表演成为一个破纪录的演唱会。演唱会是在谢亚球场举行的,这是纽约大都会棒球队的球场,超过55,000人出席。此外,除了出勤记录,那次演唱会营业总收入呈现出了巨大的增长,甲壳虫乐队赚的金额为160,000美元,而整个演唱会的总收入为 304,000美元。 活动的主办是希德·伯恩斯坦,他指派2000位保安人员控制兴奋的群众。球场挤满了粉丝,但观众和舞台一直保持一定的距离。只有保安人员、乐队和他们的随从能走上球场。那是第一次在户外举行的摇滚乐队音乐会,所以从经济和出勤方面这是一个特别成功的活动 (Lewisohn and Miles, 1965) 。 甲壳虫乐队座着富国银行面包车到球场,他们跑到舞台的时候观众爆发出热烈的喝采声。组织者们本来打算使用了直升机 ,让乐队落地到球场,但这个计划没通过纽约当局的批准。然而,豪华轿车从华威酒店送他们到直升机场,他们座直升机到世界博览会建筑,然后在座到球场的富国银行面包车。甲壳虫乐队飞越纽约的天际线让他们看到全市的景致,纽约的摩天高楼。沙利文影业公司和部分地属于甲壳虫乐队的公司录制了这场演出。此外,还有12个电影摄影师帮助录制演唱会。 除了甲壳虫乐队以外, 食人族与猎手乐队(Cannibal and the Headhunters),布伦达·霍洛韦(Brenda Holloway)和王柯蒂斯乐队(King Curtis Band),年轻的捣蛋鬼和合成音乐队 (Sounds Incorporated)都给观众展示了自己的音乐。沙利文影业公司的业主埃德·苏利文给观众介绍甲壳虫乐队了。他们在美国演奏旅行的时候一共演出12首歌。 甲壳虫乐队终于上台的时候,观众爆发鼓掌欢呼,组织者们本来打算使用百瓦特放大器,但声音不够大,所以不得不使用扩声系统。球场上兴奋的观众看起来最希望的就是看到真真的甲壳虫乐队,而不是听他们演出,因为球场充满了杂音,这样人们无法听到乐队的音乐。喧嚣嘈杂之声简直震耳欲聋,大家都听不到别人说的话。非常混乱。在纪录片里可以看到约翰·列侬尽量跟观众说话,但终归徒劳,这是那天演唱会的情况(J.Henke, 2009)。 尽管球场的戒备森严,粉丝好几次冲破障碍,被公安抓住,警察让这些人推到原来的位置。因为热烈的欢呼,甲壳虫乐队只能继续一个一个演出他们的歌舞,因为实在是无法听到自己演奏的音乐。有一段时间列侬用手肘弹钢琴,后来他才发现他的动作看起来有点别扭。甲壳虫乐队演出了半个小时后,很快跑到包车,匆匆忙忙地走开了 (Robertson, 2009)。 他们第一次在纽约的演出给大家留下深刻的印象,对摇滚乐队来说,这次破记录的表演很重要,影响到了他们以后的生涯。对甲壳虫乐队的粉丝来说这也是难忘的一个晚上。 参考书目 Lewisohn and Miles, Chronicles and Diaries.(1965年8月15号) The Beatles Bible, Beatles Diary. 1965年8月15号) J.Henke,Today in Rock:The Beatles Record-Breaking1965 Shea Stadium show R. Robertson, Today in Music History: The Beatles at ...

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迈克尔·杰克逊在摩城的演出

为什么迈克尔·杰克逊在摩城的演出值得得到艾美奖的提名? 迈克尔·杰克逊在1983年Motown 25周年晚会上的惊人的表演被视为有史以来最伟大的演出之一,那次晚会给观众留下深刻的印象,所有在帕萨迪纳市政礼堂或者在电视上收看晚会的人都永远不会忘记那一天。50多万人观看了杰克逊的表演,那一天他吸引全世界的关注,很多人开始喜欢他了,关注他。人们记住了他的演出主要的因为非凡的表演。他的表演确实值得得到艾美奖的提名,因为他的歌成为整个活动的亮点。 令观众惊讶的是活动的开头其实不是很完美,因为来之前大家都有过高的期望。一开始的时候大家看起来有些失望,因为前几个演出的歌手和乐队准备的表演不够动人,不够吸引观众。比如,莱斯特·威尔逊舞蹈家那次表现得不太好,所以连主持人特看起来不太高兴。然而,杰克逊让所有的人惊叹,他表现得得很精彩、很活跃。人们都特别惊讶、特别激动,他们简直不敢相信自己的眼睛。他的演出影响到了整个晚会的气氛,如果没有杰克逊那次晚会可能被称为有史以来最失败的晚会之一(Smith, 2009)。 晚会节目的一半儿结束以后轮到杰克逊,那时候他第五次上台,这次杰克森兄弟合唱团跟着他上舞台。对他们来说这是很好的演出自己歌曲的机会,而且晚会开始之后观众一次也没看见过有意思的节目。那是完美的在音乐业出名的机会。杰克森和兄弟合唱团演出了5首歌,此后他才开始一个人的表演。 此后有一个短暂的停顿,助手给杰克逊一个圆顶礼帽。然后歌手下了舞台,打了一个姿势,当时大家正好听到了“比利金”这个歌的开头。 在全帕萨迪纳市政礼堂里能听到反复的尖叫声,观众看起来都被吓到。那是大家都渴望看到的表演,而迈克尔·杰克逊没让人失望(Ivory,2011)。 那次的表演改变了杰克逊的艺术生涯,从那天以后他赢得全世界观众的喜爱。歌手在舞台上活泼的表演让观众惊叹。那天他第一次在观众面前展示了“太空舞步”,杰克逊的舞蹈引起了巨大的轰动,披头士出名以后,从来没发生这么让人激动的事儿。“比利金”是唯一的不属于摩城晚会的一首歌,但它让人嗨起来,开心起来。此外,这是唯一的非假唱的节目,所以大家都更喜欢它。晚会的组织者们停止节目的录制,这样给观众镇静的时间(Staff, 2011).。 显然,迈克尔•杰克逊在“Motown 25”的演出值得得到艾美奖的提名,因为观众超级喜欢他令人掁奋的节目。杰克逊上台之后整个晚会的气氛变得更活泼,所以大家都乐意地看完晚会了。杰克逊的“太空舞步”让观众兴奋起来,而且歌手开始表演之前,大家没看见过任何类似的节目。他没让人失望,而且赢得了观众的喜爱。 参考书目 Ivory, S. (2011). Motown 25:”It Was His Coronation. 2013年5月6年, 取自于 MJJ-777: http://www.mj-777.com/?p=7795 Smith, C. (2009). Michael Jackson’s ‘Motown 25’ Performance — In Person. 2013年5月6年, 取自于 Los Angeles Times: rticles.latimes.com/2009/jun/27/entertainment/et- jackson-motown27 Staff, R. (2011). Wax Facts: Motown 25 Years – 10 Facts About the Special. 2013年5月6年, ...

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